Al Piccolo Teatro Strehler, Salvo Ficarra affronta una sfida tutt’altro che scontata: interpretare Ferdinando Quagliuolo, uno dei personaggi più complessi di Eduardo De Filippo, sospeso tra superstizione, ostinazione e fragilità umana. La scelta mi aveva incuriosita proprio per la distanza fra la comicità a cui l’attore ci ha abituati e il mondo di Eduardo, dove il riso lascia spesso affiorare qualcosa di più amaro.
La rappresentazione è stata una piacevole sorpresa, anche grazie a una compagnia affiatata e a una regia che conserva il legame con la tradizione senza sottrarre vitalità al testo. Il confronto con le interpretazioni che hanno segnato la storia del teatro eduardiano è inevitabile. Quando un personaggio è così legato alla personalità del suo autore e alla memoria degli interpreti che gli hanno dato voce, ogni nuova prova porta con sé aspettative e paragoni. La serata allo Strehler mi ha confermato, tuttavia, quanto sia interessante osservare un classico attraverso una sensibilità diversa, lasciando che sia la rappresentazione a mostrarne le possibilità.
La scommessa di Ficarra e la forza dell’insieme
Ferdinando Quagliuolo è un uomo dominato dalla superstizione e dall’ossessione per il Lotto. Gestisce un banco di gioco e vive nell’attesa di una vincita capace di cambiargli la vita. Convinto che il padre defunto gli invierà in sogno i numeri fortunati, si affida alla speranza di un segno che possa dare un ordine alle cose. Quando, invece, il genitore appare a Mario Bertolini, suo dipendente e futuro genero, suggerendogli la combinazione vincente, la reazione di Ferdinando assume i contorni di un’assurda rivendicazione: quei numeri spettavano a lui, perché quel padre era suo e sua, secondo la sua logica, avrebbe dovuto essere anche la fortuna. Da questo paradosso prende forma una vicenda in cui il gioco diventa il pretesto per portare alla luce rivalità, gelosie e tensioni familiari. La vincita di Mario smette presto di essere una questione economica e si trasforma, agli occhi di Ferdinando, in un torto personale. L’uomo si convince di essere stato privato di qualcosa che gli apparteneva, incapace di accettare che il caso possa seguire una strada diversa da quella che aveva immaginato. Eduardo costruisce la commedia attorno a questa ostinazione, facendo ridere lo spettatore e lasciando affiorare le fragilità del protagonista. Ferdinando è assurdo nelle sue pretese, ma dietro la sua caparbietà si intravedono la paura di perdere il controllo, il bisogno di sentirsi al centro della famiglia e la difficoltà di riconoscere le ragioni degli altri. È in questo intreccio fra comicità e amarezza che la scrittura eduardiana rivela la propria profondità. In questo universo Ficarra rappresentava un’incognita. La sua comicità appartiene a un immaginario ben riconoscibile e il passaggio a un personaggio come Ferdinando comporta una sfida interessante. La sua prova trova una collocazione convincente all’interno dello spettacolo, sostenuta dal ritmo della recitazione e dal rapporto con gli altri interpreti. La personalità dell’attore rimane riconoscibile, mentre la vicenda gli permette di confrontarsi con le contraddizioni di un uomo che, dietro le proprie convinzioni, nasconde una fragilità profonda. A convincere è stato il lavoro della compagnia. Carolina Rosi interpreta Concetta con una presenza solida, dando corpo agli equilibri familiari sui quali si sviluppa il conflitto. Nicola Di Pinto, nei panni di Aglietiello, restituisce una naturale familiarità con il mondo eduardiano, mentre Andrea Cioffi dà credibilità a Mario Bertolini, coinvolto suo malgrado in una contesa sempre più assurda. Mario Porfito, nel ruolo dell’avvocato Strummillo, contribuisce ad animare alcuni dei momenti comici più riusciti. Gianni Cannavacciuolo, tra i protagonisti della rappresentazione, interpreta don Raffaele Console. Completano il cast Paola Fulciniti nel ruolo di Erminia, zia di Bertolini, Viola Forestiero in quello di Margherita, la cameriera di casa, Federica Altamura, Vincenzo Castellone e Carmen Annibale, che interpreta Stella. La presenza di tutti questi interpreti contribuisce a restituire la dimensione popolare e familiare della commedia. L’intesa fra gli attori sostiene il ritmo dello spettacolo e permette alle situazioni comiche di svilupparsi senza perdere il legame con la vicenda. È un equilibrio importante, perché in Eduardo la risata nasce spesso da ciò che i personaggi rivelano involontariamente di sé. Ferdinando vorrebbe controllare il destino, imporre la propria interpretazione degli eventi e ottenere dagli altri il riconoscimento che ritiene di meritare. Proprio questa pretesa lo rende comico e, nello stesso tempo, profondamente umano.
La regia di Luca De Filippo, un’eredità che continua
La regia di Luca De Filippo, ripresa da Carolina Rosi, conserva l’impianto di una messinscena legata alla tradizione eduardiana. A undici anni dalla scomparsa di Luca De Filippo, il ritorno di questo allestimento assume un significato particolare: permette di mantenere vivo il suo lavoro e di riproporre una lettura che valorizza la componente ludica del gioco del Lotto, senza trascurare le tensioni più profonde della storia. Carolina Rosi ha ricordato come Luca avesse affrontato il testo in chiave moderna, attraverso una comicità capace di sfiorare il grottesco senza trasformarsi in macchietta. Una scelta che mette in risalto la contemporaneità di Eduardo e la sua attenzione alla disgregazione dei rapporti familiari, metafora di un disfacimento che coinvolge anche la società. La scenografia di Gianmaurizio Fercioni ricostruisce l’ambiente domestico nel quale si muovono i protagonisti. Il fondale, con le sue sfumature cromatiche, richiama i cieli che Ferdinando osserva alla ricerca di segni favorevoli, introducendo una dimensione simbolica coerente con la sua ossessione. Le musiche di Nicola Piovani accompagnano l’azione con discrezione, lasciando ai dialoghi e alla recitazione il compito di guidare lo spettatore. La scelta di conservare l’impianto originario assume un significato che va oltre la fedeltà formale. Un’opera teatrale continua a vivere quando torna sulla scena, affidata a interpreti diversi e allo sguardo di un nuovo pubblico. Conservare il lavoro di Luca De Filippo significa riconoscerne il valore e permettere alla sua visione di incontrare ancora gli spettatori. La tradizione ha bisogno di memoria, ma anche di occasioni per rinnovare il proprio rapporto con il presente. La presenza di Ficarra introduce una sensibilità differente, mostrando come un classico possa accogliere un interprete proveniente da un altro percorso artistico. Il confronto con il passato rimane inevitabile, soprattutto per chi conosce le interpretazioni che hanno accompagnato la storia del teatro di Eduardo, ma fermarsi alla ricerca di somiglianze rischierebbe di ridurre la prova a un esercizio di paragone. Ogni interprete porta con sé una propria esperienza e un proprio modo di avvicinarsi al personaggio. La questione è capire come riesca a entrare nella logica del testo, a rispettarne gli equilibri e a restituirne la complessità. La continuità con la tradizione non coincide con la ripetizione: richiede piuttosto una comprensione profonda della scrittura e la capacità di renderla nuovamente presente.
Una sala partecipe, un testo ancora attuale
Durante la rappresentazione sentita è stata la partecipazione del pubblico. Il teatro era pieno e le risate attraversavano la sala, coinvolgendo spettatori di età diverse. La risposta della platea ha restituito l’immagine di una commedia capace di mantenere intatta la propria efficacia anche a distanza di tanti anni dalla sua composizione. Il gradimento del pubblico non è l’unico criterio con cui valutare uno spettacolo, ma rappresenta un elemento significativo quando testimonia la capacità del teatro di stabilire un rapporto diretto con chi assiste. In sala, le parole scritte da Eduardo ritrovano voce e ritmo, mentre la reazione degli spettatori trasforma la rappresentazione in un’esperienza condivisa. La comicità di Eduardo continua a funzionare perché nasce da dinamiche umane riconoscibili. L’ostinazione di Ferdinando, il bisogno di imporsi sul destino e la difficoltà di accettare le ragioni degli altri appartengono a un contesto storico preciso, ma conservano una forza capace di raggiungere anche il pubblico contemporaneo. Questa capacità di parlare a generazioni diverse è particolarmente importante quando si riflette sul rapporto dei giovani con il teatro. La conoscenza dei testi e della storia della drammaturgia rimane fondamentale, ma assistere a una rappresentazione permette di incontrare i personaggi attraverso voci, gesti, relazioni ed emozioni. È sulla scena che un’opera del passato può sorprendere chi non la conosce e offrire nuove prospettive a chi l’ha già incontrata.
La fortuna di Eduardo è continuare a essere in gioco
In Non ti pago, Ferdinando cerca di imporre al destino una logica tutta personale. Vorrebbe che la fortuna riconoscesse i suoi desideri e gli restituisse ciò che ritiene gli appartenga. Finisce invece prigioniero delle proprie convinzioni, trasformando una vincita altrui in una questione capace di mettere in crisi i rapporti familiari. Attraverso questo paradosso, Eduardo mette in luce il bisogno umano di controllare ciò che sfugge alla nostra volontà e la difficoltà di accettare che la realtà possa deludere le aspettative. È questo sguardo sulle debolezze dell’uomo a rendere la commedia ancora così riconoscibile. La rappresentazione del Piccolo Teatro Strehler induce a ritenere che il teatro di Eduardo abbia ancora molto da offrire. La memoria dei grandi interpreti resta preziosa, ma ogni nuova messinscena offre l’occasione di guardare un testo da una prospettiva diversa. Eduardo non appartiene soltanto al passato e la sua eredità non si esaurisce nel ricordo delle interpretazioni che hanno segnato la storia del suo teatro. Finché le sue commedie continueranno a divertire, emozionare e mettere in luce le contraddizioni dell’essere umano, resteranno parte del nostro presente. La scommessa di Non ti pago è anche questa: dimostrare che un classico continua a vivere attraverso il lavoro di chi lo porta in scena e l’attenzione di chi lo guarda. Allo Strehler, Eduardo torna a incontrare il pubblico, confermando che la sua fortuna, per usare una parola cara a Ferdinando, è ancora tutta da giocare.
