Quando gli chiedo se ci sia stato un momento in cui ha pensato che le cose stessero cominciando a ingranare, Giacomo Fadda anticipa la risposta: «Uno magari pensa al Mostro». La serie Netflix di Stefano Sollima, in cui interpreta Francesco Vinci, ha fatto bene alla sua carriera; ma lui torna a Lussu, il piccolo progetto di Fabio Segatori in cui ha interpretato lo scrittore e antifascista da giovane.
In 177 giorni. Il rapimento di Farouk, Giacomo Fadda interpreta Matteo Boe, il latitante dell’Anonima Sequestri fuggito dall’Asinara, condannato per il sequestro del bambino rapito a sette anni a Porto Cervo, nel 1992.
Diretta da Carlo Carlei e presentata alla Festa del Cinema di Roma, la serie arriva lunedì 16 novembre in prima serata su Rai 1 e RaiPlay, in tre serate. Alla base c’è Mio figlio Farouk. Anatomia di un rapimento, scritto dal padre Fateh Kassam con Marco Corrias.
Era una storia che conoscevi?
Abbastanza, in qualche modo mi aveva sempre attirato. Da piccolo avevo visto un murale con Farouk bambino e avevo chiesto: Chi è questo bambino? Mi avevano detto: “Un bambino che hanno sequestrato. Gli hanno anche tagliato l’orecchio”. In Sardegna è una storia risaputa: tutta l’Italia, e tutta la Sardegna, erano sotto shock. Non riuscivo a capire come un bambino potesse sopravvivere, in quelle condizioni, a un’esperienza così traumatica.
E la prima cosa che hai cercato di Boe qual è stata? Hai trovato filmati, la voce, qualcosa?
Conoscevo un po’ il personaggio, ma ho cercato subito fotografie, perché mi attacco molto al fisico, al corpo. Immagino, fantastico su come utilizzi il corpo.
Boe non era il bandito che tutti immaginano quando si pensa al pastore sardo dell’Anonima sequestri. Era una persona colta, aveva frequentato Agraria all’università di Bologna.
Per prepararmi ho anche cercato filmati su YouTube, leggevo: su di lui, ma anche sul contesto della Barbagia di quegli anni. Di video ce ne sono pochissimi e, quando ci sono, lui non parla: non è una persona di tante parole.
Però c’è anche Graziano Mesina, un altro sardo vero, che era un gran chiacchierone. Su internet c’è un video in cui Boe parla sardo, ma ha già un’età più avanzata rispetto a quella che interpreto io. All’epoca aveva trentacinque anni.
E sulla parlata? Tu sei di Cagliari e interpreti Boe, che è di Lula, in provincia di Nuoro.
Un altro pianeta, una cadenza diversissima. Mi hanno aiutato gli attori del mio gruppo, tutti di quella zona: abbiamo lavorato sulla cadenza e sul dialetto. Per il resto, Boe parlava anche un buon italiano. Era preparato, informato, acculturato.
Non è il primo sardo che fai: hai fatto Emilio Lussu, il fratello di Grazia Deledda, Vinci.
Sì, ma sono persone anche opposte. Lussu ha scritto un grande testo sulla Prima guerra mondiale ed è stato un politico importante: era giovanissimo quando ha vissuto la disumanità della guerra di trincea. Francesco Vinci, che interpreto nella serie di Stefano Sollima, viveva da anni in Toscana e forse aveva la licenza elementare. Il fratello di Grazia Deledda era uno studioso, ma borderline, con allucinazioni dovute all’alcolismo. Essere sardo è soltanto una base.
Ti senti intrappolato? Alcuni fanno sempre il buono, altri il cattivo. Non temi: oddio, adesso mi faranno sempre fare il sardo?
No, perché sono stati tutti bei ruoli. E se dovesse succedere, è sempre lavoro: non è che uno ci sputa sopra.
Fare il sardo è come fare il moro anziché il biondo. Non parto da quello: sto facendo un essere umano che è sardo. Magari maneggio meglio l’accento, ma non credo mi abbiano scelto principalmente per questo. Per Boe e Vinci hanno fatto i provini tanti bravissimi attori, sardi e non. Dipende da quello che cerca il regista, dal suo desiderio su quel ruolo.
Lasci Cagliari e vieni a Roma per studiare a Cinecittà. Poi l’università…
Sì, prima l’accademia di arte drammatica, poi Letteratura, musica e spettacolo. Volevo coprire alcuni buchi miei, non cercavo altri sbocchi. Mi sono laureato in tempo, senza frequentare, portandola avanti parallelamente, per cultura personale.
Tenace…
Più che altro ne avevo bisogno, un bisogno fisiologico.
Poi Berlino e New York. E per pagare tutto questo? Mi viene in mente un ragazzo, oggi regista, che mi disse: “La Silvio d’Amico ha tirato fuori i migliori camerieri di Roma”…
Anch’io ho fatto il cameriere. Però i corsi a Berlino, con Lena Lessing, erano pagati dalla scuola. A New York sono andato con un’altra studentessa per studiare con Susan Batson. Mi ospitavano amici, quindi non pagavo l’affitto, e le classi erano molto più accessibili di oggi. Susan faceva lezione dalle sei del pomeriggio alle sei del mattino, poi andava da Tom Cruise a fare la coach sul set, dormiva due ore e andava a fare la coach a Rihanna. È una persona fuori dal comune.
Fra il cameriere, gli spot per Nutella e Lavazza, il lavoro di voce per Hermès, hai mai pensato: forse non faccio più l’attore?
No, mai. Fare esperienze diverse è giusto, ma non ho mai pensato di abbandonare questo mestiere. Il cameriere lo facevo perché dovevo pagare l’affitto: all’inizio era più complesso, adesso per fortuna va meglio. Ma è stata un’esperienza di vita bellissima, la rifarei mille volte. Tra l’altro lavoravo insieme ad altri attori.
Poi arrivi a Parigi…
Avevo già amicizie a Parigi. Durante il Covid mi sono detto: lo passo in Francia, perfeziono la lingua e faccio un’altra esperienza di vita. Adesso vivo tra Roma e Parigi.
E il primo provino lì? Non è la tua lingua madre: come arriva un provino in Francia?
All’inizio contattavo le casting director. In Francia organizzano molti percorsi di formazione gratuiti, pagati dallo Stato, per conoscere i responsabili dei casting. Ho conosciuto una casting director che mi ha fatto fare un provino e mi ha inserito in una serie di sketch. Dopo Il Mostro ho trovato un’agenzia francese. Con un’agenzia è un po’ più facile arrivare ai provini.
Hai agenti in Francia e una in Inghilterra. Com’è stato allargarti su due mercati così diversi?
In Francia, stando spesso lì, mi sono detto: perché no? Mi piace tanto lavorare in Italia, abbiamo registi pazzeschi. Però, essendo lì, perché non fare anche dei provini? Anche quando non mi prendono, è un modo per crescere.
C’era una formazione con gli inglesi e ho voluto farla. Ho conosciuto questi due agenti e abbiamo iniziato a collaborare da poco. Vediamo che cosa succede: è tutta esperienza che fa bene.
Il momento in cui hai detto: forse sta ingranando?
Uno magari pensa al Mostro, che ha fatto benissimo alla mia carriera. Sollima è un regista pazzesco, come Carlo Carlei. Però è stato Lussu, il piccolo progetto di Fabio Segatori, a farmi dire: sono sul binario giusto. Era il mio primo ruolo da protagonista e corrispondeva al modo in cui volevo fare l’attore. Segatori mi ha poi richiamato per Don Chisciotte ed è nata una collaborazione.
E quindi qual è, secondo te, il tuo modo di fare l’attore?
Mi piace molto la ricerca. Lussu ha scritto tantissimo e si è messo a nudo: in Un anno sull’Altipiano, raccontando la guerra, mette in primo piano i suoi sentimenti. Anche quel libro era una lezione di recitazione.
Segatori era estremamente preparato. La sintonia, l’alleanza con un regista, una collaborazione che duri più di una settimana: è così che mi piace lavorare.
In teatro sei stato diretto da Valerio Binasco…
Un grande. In Romeo e Giulietta facevo un piccolo Capuleti. Quando non ero in scena, guardavo dalle quinte attori bravissimi che facevano sognare il pubblico. Scamarcio era Romeo. Sono stati due anni bellissimi, anche ben remunerati per quell’epoca.
Anche perché il teatro normalmente non paga…molti attori fanno televisione per campare…
Quella era una grande produzione dell’Eliseo. Non era pagata tantissimo, ma per l’epoca era un buon salario.
Con Elio Germano hai lavorato per Emergency…
Nel 2014, alla Valigia dell’Attore, il festival organizzato da Giovanna Gravina, figlia di Gian Maria Volonté. Selezionavano attori e attrici dalle grandi scuole. C’era una settimana con Germano e lui ha voluto girare con noi un corto per Emergency.
Ti rivedremo in teatro o hai gettato la spugna?
Non ho gettato la spugna. Ora sono più nell’audiovisivo, ma mi piacerebbe fare teatro di qualità. Bisogna trovare il progetto giusto. Per me non c’è molta differenza fra recitare a teatro e davanti alla camera. Cambia il mezzo: sul palco devi essere gentile verso il pubblico, lì verso la camera. Ma puoi toccare il leone dalla testa o dalla coda: tocchi sempre il leone. Devi sempre fare un personaggio.
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